Je propose des formations dans trois directions : l’art du conte dans tous ses aspects, la voix au service du conte et le clown au service du conte. Vous pouvez vous inscrire aux formations déjà organisées dans les Hautes Alpes (05), au Centre Bataclown (32) ou au Centre Roy Hart Théâtre (30). Vous pouvez également demander une intervention dans votre région en réunissant une dizaine de personnes intéressées.

  L’ART DU CONTE

Je propose des formations régulières pour travailler individuellement et collectivement les différents aspects de la prise de parole en public, de la mise en bouche d’un conte, de la façon de cultiver et de déployer les images, et de nourrir l’intrigue. C’est un travail pratique et théorique qui implique le corps et l’esprit. C’est une recherche qui vise à puiser aux sources de la littérature orale, à bâtir et découvrir son propre répertoire, à partager sur la symbolique.

  LA VOIX AU SERVICE DU CONTE

Le travail de la voix est issu du Roy Hart Théâtre, et de différentes techniques corporelles et vocales comme le mouvement Feldenkrais, le Qi Qong et le travail postural de Francis Got. Il est enraciné dans le corps. Il est à la fois technique, émotionnel et énergétique. Il consiste à connaître et élargir les possibilités de la voix comme support de la parole. Il implique l’émission du son, le placement, la hauteur, le timbre et le message émotionnel. Il favorise par dessus tout l’engagement de l’imaginaire dans l’émission vocale.

Il s’agit d’une exploration librement menée en suivant la discipline des notes du piano. Ceux qui pensent chanter faux peuvent s’y risquer sans crainte. Tout peut se transformer. La voix est le terreau qu’il nous faut cultiver avant tout. Travailler les volumes, les hauteurs, les timbres peut nous mettre en contact avec des parties inconnues de nous-même, notre corps sonore, nos tensions internes, nos possibilités inhabituelles d’expression et de communication. Avancer dans la connaissance de sa voix, c’est pouvoir ensuite s’en servir pour la connaissance de soi-même et pour communiquer avec les autres. C’est forger l’instrument dont la flexibilité, la richesse de timbres, la tessiture et la qualité émotionnelle serviront le récit du conteur ou le texte de l’acteur.

Les obstacles à l’émission d’une voix libre, imaginative et bien timbrée sont de deux sortes :
  physiques (tensions dans les épaules, dans la gorge, la nuque, la colonne vertébrale, le manque d’appui au sol, le manque de souffle…)
  psychologiques (réticence immédiate comme la peur d’être ridicule devant les autres ou d’émettre des sons inconnus, réminiscence de jugements négatifs sur sa voix ou son chant…)

Les deux sortes d’obstacles sont souvent liés et se renforcent l’un l’autre. Pour les contourner ou les dépasser il est nécessaire :

  de créer un climat de confiance dans l’atelier afin que chacun puisse oser se risquer dans un contexte plus favorable que celui de la vie sociale quotidienne
  d’encourager le participant à oser risquer, mais ne pas l’y contraindre, ce qui ne ferait que renforcer ses défenses
  d’avoir le temps et la patience d’explorer des domaines nouveaux dans lesquels on n’entre pas aussi vite que dans les domaines du savoir théorique (la tête « marche » plus vite que le corps)
  d’avoir un lieu favorable à l’activité proposée, c’est-à-dire, idéalement, une grande salle avec moquette ou plancher, isolée des bruits extérieurs et où l’on puisse émettre des sons à fort volume sans risquer de gêner. Un travail individuel approfondi nécessite un piano.

Dans le cadre d’un stage

Dans un stage, le nombre de stagiaires varient entre 6 et 12. Une séance type de travail commence par une relaxation, un échauffement corporel et vocal. Des exercices progressifs permettent de s’engager dans une relation aux autres et au groupe. Des participations collectives alternent avec un travail en demi-groupe. Le travail individuel se fait souvent au piano et dure entre 10 mn et une heure suivant le nombre des stagiaires, leur désir et les possibilités de travail en sous-groupes.

Les différents aspects du travail

 la respiration : au sol ou debout, seul ou à deux : prise de conscience des trois étaes de la respiration (ventrale, costale et claviculaire), de l’importance de la mobilité et du contrôle du diaphragme, de la signification et du fonctionnement de l’inspiration et de l’expiration.

 la recherche d’un son central : à partir du souffle, trouver un son central, sans effort.

 les hauteurs et le timbre : voyage entre les aigus et les graves. Comment sur la même note, avoir la possibilité de différencier des timbres. Conscientiser et enrichir ces différents timbres.

 le volume et le rythme : On travaille systématiquement le volume (crescendo et décrescendo du son du chant et de la voix parlée). Travaillé corporellement, le rythme sera aussi investi dans la parole (musicalité de la phrase, temps d’arrêts du discours).

 une exploration des sons « spécifiques » du Roy Hart Théâtre : la voix sur trois registres (violin, viola, cello), les sons « machine », les sons de tête sur le souffle, les sons « chordés », les limites sons-cris, les voix d’enfants, les voix craquées, les sons animaux, exploration des voix féminines pour les hommes, masculines pour les femmes. Une exploration vocale qui permet de libérer l’imaginaire vocal dans toutes ses possibilités et qui se fait progressivement au gré des attentes de chacun en travail individuel.

 une mise en relation du son et de l’engagement corporel : appui au sol, position de la colonne, de la tête. Mouvement et immobilité.

 une mise en relation du son et de l’engagement émotionnel : mise en situation pour favoriser l’expression des émotions : tristesse, joie, colère, peur, indignation, séduction, désir, gourmandise… Ces exercices se font seul, à deux ou en groupe L’analyse du vécu personnel (contact intérieur avec ces émotions) est mise en relation avec leur expression et le message reçu par les autres (le public). L’ expression peut se travailler à différents niveaux : sur l’émission vocale sonore, sur la parole (un mot ou une courte phrase), sur le texte.

 une mise en relation du son et l’engagement de l’imaginaire : les exercices proposés s’orientent progressivement vers une mise en jeu de l’imaginaire corporel et vocal. La technique est utilisée comme point d’appui pour l’imaginaire sous toutes ses formes. Et le va et vient entre les deux est l’axe fondamental du travail proposé.

 des voix de personnages spécifiques au conte : comme ceux de la sorcière, de l’ogre, du bébé, du vieil homme, de la vieille femme, du roi… qui ont une représentation visuelle mais également vocale dans notre imaginaire collectif.

En conclusion… La caractéristique de ce travail est de toujours naviguer entre le souffle, le vocal, le pré-verbal et le verbal afin de revenir sans cesse aux sources de la parole pour nourrir l’imaginaire et le texte d’un acteur ou d’un conteur. Formation et création y sont intimement liées.

  LE CLOWN AU SERVICE DU CONTE

Ce travail du clown est issu du Bataclown et tout particulièrement des stages menés avec Jean-Bernard Bonange depuis 20 ans.

Clown et conteur font face à des situations identiques : s’adresser directement au public, libérer une parole authentique, vivante, spontanée, s’adresser à la part d’enfance, celle qui en nous crée, divertit, jaillit, subvertit et finalement… met en ordre.

Les improvisations en clown, permettent de donner vie à cet être tendre, poétique, affectif pour qui les émotions sont de vraies nourritures et l’imaginaire une aventure quotidienne. Le clown a une façon bien à lui, très différente de celle du conteur, d’entendre les histoires et de les restituer au public. Il fait exploser la narrativité, retient les images fortes et vit le tout avec une extrême émotion. Sous son regard, les contenus latents des images surgissent comme dans un rêve ou un délire pour la plus grande jubilation de tous.

Le conteur peut alors s’en saisir et les remanier pour faire vivre son conte. Tenter cette aventure, c’est aller à la recherche de notre créativité, de nos rires, de nos fantaisies, pour les savourer et les donner en partage.

  STAGES DANS LES HAUTES ALPES EN 2011-2012

Ces stages réguliers se déroulent sur l’année, un dimanche par mois et proposent un travail vocal, gestuel et narratif sur le conte.

Cette année nous avons choisi une thématique en lien avec le projet « Matrimoine » (décrit dans « Parcours ») et qui débouchera sur une présentation au public en mars. Il s’agit de creuser particulièrement le sujet des personnages de femmes dans les contes. Ou de mettre à l’oral les récits autobiographiques des conteuses qui ont travaillé en atelier d’écriture. Ou de mettre à l’oral des fragments de romans qui traitent du féminin.

Calendrier 2011-2012 : 9 octobre, 6 novembre, 11 décembre, 15 janvier, 5 février, 4 mars et 10 mars.Horaires : de 10 h à 17 h. Apportez un pique nique à partager sur place.

Lieu des 11 décembre et 15 janvier : Association Perm’Etre. Les Terrasses du Villard. Poterie Terre et Feu. 05230 - Chorges

A partir du 5 février, me demander l’adresse où se déroulera le stage.

Coût : 60 € par stage.

Pour tous renseignements et inscription : agnesdumouchel@neuf.fr ou assopermetre@hotmail.fr

  STAGE AU BATACLOWN EN JUIN 2012

Cette année j’animerai avec Bertil Sylvander le stage « Clown4 et Conte », à La Robin (32)du 16 au 21 juin 2012. Tous les détails et inscriptions sur le site du Bataclown. www.bataclown.com

  STAGE AU ROY HART THEATRE EN JUILLET 2012 : LES CONTES FACETIEUX

En collaboration avec le CMLO et la Nuit du Conte à Thoiras.

Par Agnès Dumouchel et Marianne Letron - Nombre de stagiaires : 12 - Nombre d’heures de stages : 36 h -Stage en français.

Dates : du 17 au 22 juillet 2012

Lieu : Centre International du Roy Hart Théâtre en Cévennes. Malérargues. 30140 Anduze.

Public : S’adresse à des conteurs amateurs ou professionnels pour travailler la voix, la symbolique et la mise en scène du conte.

Pré-requis : Venez avec un conte facétieux de 5 à 10mn qui vous plaît et que vous voulez travailler.

Objectifs : Permettre un travail individuel approfondi au cours de la semaine sur différents aspects du conte : la symbolique, le corpus, le spectacle et la mise en scène.

Thématique : Elle est assez large pour offrir un vaste choix de personnages et elle engage à une réflexion sur la transmission. Comment raconter efficacement pour faire ressortir tout le sel de l’histoire, déclencher le rire qui amuse, libère ou provoque une salutaire prise de conscience.

Prix : 540 € (TTC hors hébergement) - possibilité d’un agrément AFDAS

Inscriptions, hébergement et arrivée à Malérargues : Toutes les informations sur le site du Roy Hart Théâtre. Possibilités d’hébergement sur place et aux alentours.

Horaires et emploi du temps du stage Du mardi au samedi : de 12 h 30 à 19 h Fin du stage : Dimanche 18 h

Avec deux évènements phares :
 Une visite du Centre Méditerranéen de Littérature Orale dirigé par Marc Aubaret à Alès. Fabien Cruveiller vous y fera découvrir les richesses du catalogue et des collections audio et vidéo.
 Une invitation à la Nuit du Conte à Thoiras sous la direction artistique de Kamel Guennoun. De 18 h à 20 h, vous serez, si vous le souhaitez, les conteurs de la scène ouverte qui ouvrira la Nuit. Ensuite le vaillant petit train à vapeur des Cévennes vous transportera d’une scène à l’autre en pleine nature. Petit déjeuner à la gare de Thoiras au lever du jour.

plus d’infos : agnesdumouchel@neuf.fr inscriptions : www.roy-hart-theatre.com